• (506) 2511-8939
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  • artesplasticas@ucr.ac.cr
  • Escuela de Artes Plásticas, UCR, San Pedro, Costa Rica

Nuestro equipo docente

Contamos con un equipo docente de lujo con amplia experiencia en diferentes áreas de las artes visuales.

M.Sc. Ana Mercedes González Kreysa

Correo institucional: ana.gonzalezkreysa@ucr.ac.cr

Categoría docente: Asociado

M.A. Grettel Andrade Cambronero

Correo institucional: grettel.andrade@ucr.ac.cr

Categoría docente: Adjunto

M.Sc. Carlos Kidd Alvarado

Correo institucional: carlos.kidd@ucr.ac.cr

Categoría docente: Instructor

Dra. Vera Picado F.

Correo institucional: vera.picado@ucr.ac.cr

Categoría docente: Adjunto

M.A. Rodolfo Rojas Rocha

Correo institucional: rodolforojasrocha@ucr.ac.cr

Categoría docente: Instructor

Dr. Salomón Isaac Chaves Badilla

Correo institucional: salomon.chaves@ucr.ac.cr

Categoría docente: Catedrático

M.A. Maria Gabriela Calderón Arias

Correo institucional: gabriela.calderon@ucr.ac.cr

Categoría docente: Asociada

M.Sc. Keylor Alfaro Mora

Correo institucional: keylor.alfaro@ucr.ac.cr

Categoría docente: Licenciado interino

Lic. Rubén Óscar Jerez Brenes

Correo institucional: ruben.jerez@ucr.ac.cr

Categoría docente: Profesor Interino Licenciado

M.Sc. Tamara Isabel Avalos León

Correo institucional: tamara.avalos@ucr.ac.cr

Categoría docente: Instructora

M.Sc. Juan Carlos Corrales Guadrón

Correo institucional: juancarlos.corrales@ucr.ac.cr

Categoría docente: Instructor

M.Sc. Iria Guiselle Salas Paniagua

Correo institucional: iria.salaspaniagua@lineaad.com

Categoría docente: Instructora

M.Sc. Michael Solís Sanabria

Correo institucional: michael.solissanabria@ucr.ac.cr

Categoría docente: Instructor

M.A. Alberto Murillo Herrera

Correo institucional: alberto.murillo@ucr.ac.cr

Categoría docente: Catedrático

M.F.A. Xavier Villafranca Fernández

Correo institucional: xavier.villafranca@ucr.ac.cr

Categoría docente: Interino Licenciado

M.Sc.Esteban Piedra León

Correo institucional: esteban.piedra@ucr.ac.cr

Categoría docente: Interino

M.Sc. Rebeca Alpízar Barboza

Correo institucional: rebeca.alpizar@ucr.ac.cr

Categoría docente: Interina

M.Sc. Yula J. Cambronero Bonilla

Correo institucional: judith.cambronero@ucr.ac.cr

Categoría docente: Interina

M.G.D. Eugenia Picado Maykall

Correo institucional: eugenia.picado@ucr.ac.cr

Categoría docente: Profesora Asociada

Silvia Mata Marín, PhD

Correo institucional: silvia.matamarin@ucr.ac.cr

Categoría docente: Profesora Invitada

M.Sc. Ana Mercedes González Kreysa

Biografía profesional:

Ha cursado estudios en la Universidad de Costa Rica, en las Escuelas de Artes Musicales, Antropología y Artes Plásticas. En 1990 obtuvo el título de Bachillerato en Historia del Arte. Obtuvo la Maestría en Literatura Latinoamericana (SEP-UCR) en 1998. Fungió como directora del Museo Histórico Calderón Guardia entre 1994 y 1998, y como curadora y museógrafa en el CIICLA-MINCI en 1998. Labora como docente en la Universidad de Costa Rica desde 1995 y hasta la actualidad.

Áreas de Interés:

Historia del Arte Medieval, siglo XIX europeo, siglo XX y XXI; Arte Asiático y de Medio Oriente; Arte colonial latinoamericano; arte latinoamericano e identidad; Estudios de la Mujer; Estudios Etnográficos e Historiográficos; Estudios Visuales, Culturales y Transmediales.

Interés en la multidisciplinariedad: estudios y énfasis en literatura, música, danza y cine. 

Investigación (UCR / CIICLA), ensayista.

Exposiciones / publicaciones / reconocimientos:

Libros: Historia general del Arte (2 tomos, UNED), Arte Contemporáneo Costarricense (EUCR), De Santeros e Imagineros: los orígenes de la escultura en Costa Rica (UNED).

Posee innumerables publicaciones de ensayos de temas diversos en revistas académicas y en línea. Textos y comentarios en suplementos culturales de los diarios del país.

M.A. Grettel Andrade Cambronero

Biografía profesional:

Bachiller y licenciada en Diseño Gráfico. Master en Artes y egresada del Doctorado en Estudios de la Sociedad y la Cultura, todos en la Universidad de Costa Rica.

Ha trabajado en diferentes empresas y como diseñadora independiente, en diseño publicitario, editorial y especialmente en ilustración, por ejemplo, para editoriales como Farben, ST Editorial y Publicaciones Previda.

En el año 2021, completó 20 años de experiencia en la docencia, trabajando en las áreas del Dibujo Artístico, Diseño Básico, Diseño Gráfico y en el curso Taller en Pigmentos. También organizó diferentes talleres en la Escuela de Artes Plásticas de la Universidad de Costa Rica.

Con sus estudiantes de diseño gráfico, ha coordinado diferentes colecciones colectivas de carteles desde el año 2012 hasta la actualidad, expuestas en diferentes espacios en Costa Rica y Cuba, con temas de actualidad. Estos carteles forman parte de la Colección de la Estampa de la Editorial de la Universidad de Costa Rica y de un proyecto de investigación del IIARTE.

Coordinadora del Proyecto de Acción Social, Extensión Cultural #341: Placas para las obras de Arte Público de la Universidad de Costa Rica (2012-2020), que contiene la catalogación y plaqueo de obras de todas las sedes y recintos de la institución.

Áreas de Interés:

En artes plásticas: le interesa el dibujo, la ilustración, el diseño de carteles ilustrados y tipográficos, así como el diseño de productos y embalajes.

En el área de la investigación: la relación entre las ciencias cognitivas y las artes plásticas, en cuanto al uso de estereotipos visuales en las artes y en la enseñanza de las artes (tesis de maestría). En la actualidad, para su proyecto doctoral, estudia el diseño precolombino e indígena y su relación con las Artes Plásticas en Costa Rica desde la Decolonialidad. Ha escrito diferentes artículos relacionados con estos temas.

En la docencia, le interesa el desarrollo de recursos didácticos para las artes. Por ello, diseñó los recursos de círculos cromáticos, a fin de que los estudiantes y diseñadores en general, utilicen esta herramienta, para el estudio y ma

2011-2012. Exposición individual  El territorio de la infancia. Galería del Patronato Nacional de la Infancia. Galería de la Rectoría de la Universidad de Costa Rica y Centro Cultural e Histórico José Figueres Ferrer.

 

2012-2019. Organizadora y expositora en colecciones de cartel con estudiantes de diseño gráfico de la Universidad de Costa Rica: Carteles contra las peleas de gallos en Costa Rica, Carteles de la cultura afrocostarricense, Carteles contra la violencia, Cartel político costarricense, Cartel ambiental, Cartel mujer, Carteles sobre la diversidad. Expuestas en diferentes espacios en Costa Rica, Cuba y la web.

 

Ha participado en diversas exposiciones colectivas desde el año 1998 hasta la fecha.

nejo del color de una manera adecuada.

Exposiciones / publicaciones / reconocimientos:

2011-2012. Exposición individual  El territorio de la infancia. Galería del Patronato Nacional de la Infancia. Galería de la Rectoría de la Universidad de Costa Rica y Centro Cultural e Histórico José Figueres Ferrer.

2012-2019. Organizadora y expositora en colecciones de cartel con estudiantes de diseño gráfico de la Universidad de Costa Rica: Carteles contra las peleas de gallos en Costa Rica, Carteles de la cultura afrocostarricense, Carteles contra la violencia, Cartel político costarricense, Cartel ambiental, Cartel mujer, Carteles sobre la diversidad. Expuestas en diferentes espacios en Costa Rica, Cuba y la web.

Ha participado en diversas exposiciones colectivas desde el año 1998 hasta la fecha.

Exposiciones / publicaciones / reconocimientos:

Andrade, G. (2020). Temas, convenciones y estilos en el diseño de la nueva familia de billetes costarricenses 2009-2019 como expresión de la ideología y la colonialidad. Revista Escena, 79(2), 99-125. https://revistas.ucr.ac.cr/index.php/escena/article/view/40161

Andrade, G. (2015). Arte público en la Universidad de Costa Rica. Un arte para todos y todas. Revista Escena, 75(1), 138-165. https://revistas.ucr.ac.cr/index.php/escena/article/view/22586

Obra didáctica: Círculos Cromáticos: círculo cromático de los colores sustractivos modelo CMY. Círculo cromático de los colores modelo RBY. Centro de Evaluación Académica de la Universidad de Costa Rica, 2020.

M.Sc. Carlos Kidd Alvarado

Biografía profesional:

Nació en la ciudad de Heredia en 1967. En los años 80, laboró como dibujante arquitectónico y rotulista. En 1989 ingresó a la Casa del Artista para practicar dibujo y pintura. A partir de 1990, trabajó como ilustrador y caricaturista para periódicos y revistas. En los años 90, ingresó a la Escuela de Artes Plásticas de la Universidad de Costa Rica, donde obtuvo el bachillerato en Artes gráficas y la licenciatura en Diseño Gráfico. Ha laborado en diversas empresas de publicidad, estudios de diseño, instituciones y proyectos culturales. Desde el año 2000, se desempeña como docente en la Escuela de Artes Plásticas (UCR). Ha participado en diversas muestras colectivas e individuales de caricatura, pintura, dibujo y diseño.

Áreas de Interés:

Ilustración, dibujo, diseño gráfico.

Exposiciones / publicaciones / reconocimientos:

  • 2015: Exposición Colectiva de dibujo “Saludo al 75 aniversario de la UCR”. Museo Calderón Guardia, Facultad de Artes Plásticas. Universidad de Costa Rica.
  • 2015: Exposición Individual de dibujo, “Lugares sin Límites” Biblioteca Carlos Monge Alfaro. UCR., CIPCAP, UCR.
  • 2011: Exposición Colectiva del Grupo de caricaturistas “La Zarigüeya Vive, 20 años” Galería Nacional, Museo de los Niños, San José, Costa Rica.
  • 2008: Invitado en Exposición Colectiva obras de concurso de Convenio Universidad de Kansas, UCR, Artes Plásticas, Universidad de Costa Rica.
  • 1997: Exposición Colectiva. “Los 100 años de la Escuela de Bellas, Artes, Universidad de Costa Rica”. Museo de Arte Costarricense.
Vera Picado F.

Dra. Vera Picado F.

Biografía profesional:

Nació en 1971 en San José. Estudió Escultura en la Universidad de Costa Rica. Entre el 2004 y el 2013 realizó estudios de posgrado en Francia, en donde participa en exposiciones y festivales con obras tridimensionales, móviles y sonoras, e incursiona en la instalación y la performance. En el 2013, volvió a Costa Rica para trabajar como docente en la Escuela de Artes Plásticas. Entre el 2014 y el 2019, participó en exposiciones colectivas en Francia. Además, practica la acuarela y el dibujo de animales como actividades complementarias. Hacia el 2018 asumió el taller de Orfebrería en la Escuela de Artes Plásticas.

Áreas de Interés:

Escultura, sonido, música, y pintura. Su trabajo escultórico parte de la línea en el espacio, para conformar volúmenes, planos, espacios, integrando lo positivo y lo negativo, lo cóncavo y convexo, lo vacío y lo lleno. Desde las primeras formas figurativas, hasta la geometría y la abstracción, la creación de ensambles lineales en materiales como hierro, bronce, cobre, y objetos de recuperación, la llevan hacia la expresión del movimiento real y a la práctica de lo sonoro.

Exposiciones / publicaciones / reconocimientos:

  • 2014 – 2019: participación anual en febrero y marzo en MACLA Bordeaux, Muestra de Arte Contemporáneo Latinoamericano, exposición colectiva. Instituto Cervantes, Burdeos, Francia. http://maclart.fr/
  • 2014: Entre deux continents: va-et-vient autour de l’appartenir, in L’appartenir en question. Ce territoire que j’ai choisi, textos reunidos por Gérard Peylet y Hélène Saule-Sorbé, Maison des sciences de l’homme d’Aquitaine. ISBN: 978-2-85892-445-5
  • 2012: Exposición colectiva Tangentes, realizada en el Hotel de Región de Burdeos, durante las jornadas de estudio Utopies Concretes (Utopías concretas).
  • 2012: “Arte y escultura sonora”, revista Arte y políticas de identidad no.7, Entre el Arte sonoro y el Arte de la escucha, Ediciones de la Universidad de Murcia, España. http://revistas.um.es/api ISSN: 1889-979X (ed. impresa) ISSN: 1989-8452 (ed. web)
  • 2012: participación en el festival Paisaje Sonoro / Silencioso, en Lugo, España.

M.Sc. Carlos Kidd Alvarado

Biografía profesional:

Nació en la ciudad de Heredia en 1967. En los años 80, laboró como dibujante arquitectónico y rotulista. En 1989 ingresó a la Casa del Artista para practicar dibujo y pintura. A partir de 1990, trabajó como ilustrador y caricaturista para periódicos y revistas. En los años 90, ingresó a la Escuela de Artes Plásticas de la Universidad de Costa Rica, donde obtuvo el bachillerato en Artes gráficas y la licenciatura en Diseño Gráfico. Ha laborado en diversas empresas de publicidad, estudios de diseño, instituciones y proyectos culturales. Desde el año 2000, se desempeña como docente en la Escuela de Artes Plásticas (UCR). Ha participado en diversas muestras colectivas e individuales de caricatura, pintura, dibujo y diseño.

Áreas de Interés:

Nació en la ciudad de Heredia en 1967. En los años 80, laboró como dibujante arquitectónico y rotulista. En 1989 ingresó a la Casa del Artista para practicar dibujo y pintura. A partir de 1990, trabajó como ilustrador y caricaturista para periódicos y revistas. En los años 90, ingresó a la Escuela de Artes Plásticas de la Universidad de Costa Rica, donde obtuvo el bachillerato en Artes gráficas y la licenciatura en Diseño Gráfico. Ha laborado en diversas empresas de publicidad, estudios de diseño, instituciones y proyectos culturales. Desde el año 2000, se desempeña como docente en la Escuela de Artes Plásticas (UCR). Ha participado en diversas muestras colectivas e individuales de caricatura, pintura, dibujo y diseño.

Exposiciones / publicaciones / reconocimientos:

  • 2015: Exposición Colectiva de dibujo “Saludo al 75 aniversario de la UCR”. Museo Calderón Guardia, Facultad de Artes Plásticas. Universidad de Costa Rica.
  • 2015: Exposición Individual de dibujo, “Lugares sin Límites” Biblioteca Carlos Monge Alfaro. UCR., CIPCAP, UCR.
  • 2011: Exposición Colectiva del Grupo de caricaturistas “La Zarigüeya Vive, 20 años” Galería Nacional, Museo de los Niños, San José, Costa Rica.
  • 2008: Invitado en Exposición Colectiva obras de concurso de Convenio Universidad de Kansas, UCR, Artes Plásticas, Universidad de Costa Rica.
  • 1997: Exposición Colectiva. “Los 100 años de la Escuela de Bellas, Artes, Universidad de Costa Rica”. Museo de Arte Costarricense.

M.Sc. Carlos Kidd Alvarado

Biografía profesional:

Nació en la ciudad de Heredia en 1967. En los años 80, laboró como dibujante arquitectónico y rotulista. En 1989 ingresó a la Casa del Artista para practicar dibujo y pintura. A partir de 1990, trabajó como ilustrador y caricaturista para periódicos y revistas. En los años 90, ingresó a la Escuela de Artes Plásticas de la Universidad de Costa Rica, donde obtuvo el bachillerato en Artes gráficas y la licenciatura en Diseño Gráfico. Ha laborado en diversas empresas de publicidad, estudios de diseño, instituciones y proyectos culturales. Desde el año 2000, se desempeña como docente en la Escuela de Artes Plásticas (UCR). Ha participado en diversas muestras colectivas e individuales de caricatura, pintura, dibujo y diseño.

Áreas de Interés:

Nació en la ciudad de Heredia en 1967. En los años 80, laboró como dibujante arquitectónico y rotulista. En 1989 ingresó a la Casa del Artista para practicar dibujo y pintura. A partir de 1990, trabajó como ilustrador y caricaturista para periódicos y revistas. En los años 90, ingresó a la Escuela de Artes Plásticas de la Universidad de Costa Rica, donde obtuvo el bachillerato en Artes gráficas y la licenciatura en Diseño Gráfico. Ha laborado en diversas empresas de publicidad, estudios de diseño, instituciones y proyectos culturales. Desde el año 2000, se desempeña como docente en la Escuela de Artes Plásticas (UCR). Ha participado en diversas muestras colectivas e individuales de caricatura, pintura, dibujo y diseño.

Exposiciones / publicaciones / reconocimientos:

  • 2015: Exposición Colectiva de dibujo “Saludo al 75 aniversario de la UCR”. Museo Calderón Guardia, Facultad de Artes Plásticas. Universidad de Costa Rica.
  • 2015: Exposición Individual de dibujo, “Lugares sin Límites” Biblioteca Carlos Monge Alfaro. UCR., CIPCAP, UCR.
  • 2011: Exposición Colectiva del Grupo de caricaturistas “La Zarigüeya Vive, 20 años” Galería Nacional, Museo de los Niños, San José, Costa Rica.
  • 2008: Invitado en Exposición Colectiva obras de concurso de Convenio Universidad de Kansas, UCR, Artes Plásticas, Universidad de Costa Rica.
  • 1997: Exposición Colectiva. “Los 100 años de la Escuela de Bellas, Artes, Universidad de Costa Rica”. Museo de Arte Costarricense.

M.A. Maria Gabriela Calderón Arias

Biografía profesional:

En el campo artístico, ha participado en ocho exposiciones individuales y treinta exposiciones colectivas de fotografía. Ha realizado fotografías para varios espectáculos de danza, ópera y teatro, entre ellos: Danza y Teatro Universitarios, la Compañía Lírica, la Compañía Nacional de Teatro, el Teatro Vargas Calvo y el Teatro Nacional.

En cuanto a su actividad docente, ha impartido lecciones en la Universidad de Costa Rica, Escuela de Ciencias de la Comunicación Colectiva, Universidad Internacional de las Américas y la Universidad Latina.

Ha sido profesora de fotografía y diseño en la Escuela de Artes Plásticas de la Universidad de Costa Rica, sede Rodrigo Facio.

Áreas de Interés:

Fotografia. Diseño. Arte en general.

Exposiciones / publicaciones / reconocimientos:

Exposiciones individuales y colectivas en las siguientes instituciones: Museo Calderón Guardia, Instituto Cervantes en Bruselas, Instituto Nacional de Aprendizaje, Galería José Luis López Escarré (Teatro Nacional), Galería Joaquín García Monge (Teatro Nacional), Galería Nacional (Museo de los Niños), Galería de la Facultad de Bellas Artes (Escuela de Artes Plásticas, UCR), Galería de la Rectoría (UCR), Tribunal Supremo de Elecciones, Embajada de Brasil, Museo de Arte Costarricense y Galería Corobicí (Hotel Corobicí).

Lic. Keylor Alfaro Mora

Biografía profesional:

Nació en Grecia, Alajuela, en 1977. Realizó sus estudios de artes plásticas en la Escuela de Artes Plásticas de la Universidad de Costa Rica y de Administración educativa en la Universidad Americana. Se desempeña como docente en la Escuela de Artes Plásticas (UCR) desde el 2001, en los cursos de dibujo del ciclo básico. Amante del dibujo, ha dedicado su vida a ampliar sus conocimientos en diversas áreas para enriquecer la experiencia de dibujar y de impartir clases con mayor pasión y entendimiento. Gusta de la exploración del dibujo automático y del intuitivo y combinarlos con las técnicas académicas más tradicionales. También ha incursionado en estudios de la comunicación colectiva y la arquitectura paisajista. Gusta de dibujar, pintar en acuarela y óleo, la escultura, construir objetos de bricolaje como muebles en madera y metal.

Áreas de Interés:

Dibujo, pintura, escultura, animación, cine, lectura, audiovisuales, bricolaje y jardinería.

Exposiciones / publicaciones / reconocimientos:

  • 2007: Colectiva. Galeria Nacional. 
  • 2009: Colectiva. Museo Juan Santamaría.

Lic. Rubén Óscar Jerez Brenes

Biografía profesional:

Profesional de la historia del arte con el grado de licenciado dado por la Universidad de Costa Rica. Se ha especializado en el estudio de las manifestaciones estéticas de los pueblos prehistóricos y antiguos de América y Europa. Cuenta con una amplia experiencia en la enseñanza superior; y ha desarrollado labores docentes en diversas universidades nacionales. Se ha desempeñado como conferencista y facilitador de cursos de educación no formal en instituciones como el Museo de Arte Costarricense y el Museo Dr. Rafael Ángel Calderón Guardia. Desde hace más de cinco años desarrolla dos proyectos personales de divulgación de la historia del arte precolombino y mundial en redes sociales.

Áreas de Interés:

Arte prehistórico, arte antiguo, arte precolombino, arte japonés, arte budista, historia del dibujo

M.Sc. Tamara Isabel Ávalos León

Biografía profesional:

Nació en Costa Rica en 1975. Ha ejercido como artista plástica, y, desde el 2007, como docente universitaria. En el año 2001 concluyó su licenciatura en artes plásticas en el énfasis de cerámica (Universidad de Costa Rica) y en el 2015 obtuvo su maestría en Gestión Cultural (Universidad de Buenos Aires, Argentina).

Actualmente, se mantiene activa en su producción plástica en su taller de cerámica y regularmente participa en distintas exposiciones colectivas y, además, ha expuesto en tres ocasiones de manera individual.

En la Escuela de Artes Plásticas se ha desempeñado en proyectos de acción social y además como docente imparte distintos cursos: dibujos optativos, administración de las artes y varios en el área de la cerámica.

Áreas de Interés:

Dentro de las artes plásticas tiene diversidad de intereses: el arte como experiencia; el arte y lo ritual; la parte formal, conceptual y técnica de la cerámica precolombina; la gestión cultural para el cambio social, y la arteterapia individual y grupal.

Exposiciones / publicaciones / reconocimientos:

Exposiciones individuales:

2018: “Encuentro con el clan de los vivos y los muertos.” Museo Calderón Guardia.

2008: “El divino placer”. Museo Nacional de Costa Rica. “Hija de Eva”. Muestra retrospectiva. Museo Castillo de Santa Catalina, Cádiz, España.

2006: “Hija de Eva”. Museo Calderón Guardia. / Centro Histórico y Cultural José Figueres Ferrer.

Reconocimiento:

2007: Premio Áncora de artes plásticas

M.Sc. Juan Carlos Corrales Guadrón

Biografía profesional:

Nació en Goicoechea, San José, y actualmente reside en Coronado. Es licenciado en Grabado y cursó una maestría en Docencia. Desde pequeño tuvo inclinación por las Artes Plásticas y particularmente por el dibujo. De hecho, ingresó en la especialidad de lo que entonces se conocía como Grabado, como la opción más acorde con su inclinación por la gráfica. Terminó amando la estampa y la practica alternadamente con el dibujo.

En grabado se inclina por la xilografía, las tramas controladas que se logran con ella y las riquezas texturales que permite el medio. También se interesa por la mesotinta, técnica poco practicada en el país y que ofrece la posibilidad de desarrollar amplias y delicadas escalas tonales (medios tonos, como lo señala su nombre) y un minucioso trabajo de detalle.

En el dibujo se interesa por muchas áreas: desde el diseño de personajes hasta la caricatura, desde el retrato hasta el dibujo analítico, etc.

Ama la docencia en ambas áreas artísticas; en las clases aprende más de las personas estudiantes que lo que sabe y comparte con ellas. Además, esto le exige constante actualización, práctica y atención a las diferencias entre grupos y entre los individuos que pasan por sus clases.

Áreas de Interés:

En estampa: la xilografía y la mesotinta. En dibujo: el dibujo analítico, el retrato, los bodegones, el diseño de producto, la anatomía y el dibujo de figura, entre otros.

M.Sc. Iria Guiselle Salas Paniagua

Biografía profesional:

Nació en San José, Costa Rica. Es Licenciada en Artes Plásticas con énfasis en Cerámica, estudió una maestría en Educación con énfasis en Docencia y ha participado en una serie de cursos, simposios, talleres y seminarios en cerámica, sobre educación y otros temas. Por muchos años administró su oficina de diseño gráfico “Línea Arte y Diseño S.A.” y actualmente se desempeña como docente en la Escuela de Artes Plásticas de la Universidad de Costa Rica. Colabora también en la coordinación de la Cátedra de Cerámica, en la Cátedra de Diseño Plástico y es la subdirectora de dicha escuela.

Áreas de Interés:

A partir de la cerámica se expresa desde diferentes vertientes del arte contemporáneo con temáticas como “Animales de tierra y fuego”, “Nosotras las Iririas” y otras propuestas abstractas, siempre utilizando la cerámica y las técnicas y acabados precolombinos como medio principal para la creación. Ha colaborado en murales cerámicos instalados en el campus Rodrigo Facio y participado en más de 35 exposiciones colectivas e individuales, dentro y fuera del país.

Por medio de la Vicerrectoría de Acción Social, trabaja desde hace algunos años el proyecto: EC 429 Promoción y Fortalecimiento de la Cerámica Chorotega, con las comunidades ceramistas de Guaitil de Santa Cruz y San Vicente de Nicoya, mediante el cual se terminó de gestionar el primer “Sello de Denominación de Origen para la Cerámica Chorotega” de un producto cultural a nivel centroamericano y se impulsa la comercialización y reconocimiento del patrimonio cultural de esa región, también participa activamente en la difusión de la cerámica nacional, su reconocimiento y posicionamiento dentro de los medios del arte.

Los materiales autóctonos para uso cerámico son un área que ha desarrollado por medio de la investigación de laboratorio, como recurso para la elaboración de esmaltes cerámicos y actualmente investiga junto con un equipo de profesionales y artesanos, fuentes de arcilla en la zona chorotega para el abastecimiento de este importante recursos para las nuevas generaciones de ceramistas de la zona.

Exposiciones / publicaciones / reconocimientos:

  • Exposiciones individuales: 
  1. “Animales de tierra y fuego”
  2. “Iriria”
  3. “Nosotras las Iririas”
  • Premio de fondos Concursables de regionalización para proyecto EC-429 Fortalecimiento de la cerámica Chorotega.
  • Mural Cerámico “Conjunción de Esencias”, Instalado en la Escuela de Educación Física de la Universidad de Costa Rica.
  • Diseño de Galardón Ambiental para la premiación de buenas prácticas para la protección del ambiente en la UCR.

M.Sc. Michael Solís Sanabria

Biografía profesional:

Entre el 2003 y el 2009 Michael Solís realiza estudios de Artes Plásticas en la Universidad de Costa Rica, recibiéndose de Licenciado en Artes Plásticas con énfasis en Escultura. Entre el 2009 y 2013 se desempeño como Profesor de Escultura en la Escuela de Artes Plásticas de la Universidad de Costa Rica. En el 2013 viaja a Buenos Aires, Argentina. Para realizar estudios de posgrado en el IUNA Instituto Universitario Nacional del Arte, en la maestría de lenguajes artísticos combinados. En el 2016 obtiene el grado de Master en Lenguajes Artísticos Combinados (Una maestría orientada a la producción de arte contemporáneo). A mediados del 2016 regresa a Costa Rica y se incorpora ala Escuela de Artes Plásticas donde labora como docente hasta la fecha.

Áreas de Interés:

Escultura, Arte Contemporáneo, Fundición de bronce, Pedagogía.

Exposiciones / publicaciones / reconocimientos:

Muestra individual: Sombras de una forja. Botica Solera, San José, Marzo, 2019

Simposio de Simposio de Escultura San Ramón: Simposio de Próceres 2017. San Ramón, Costa Rica. Noviembre 2017

Muestra individual: A los cuatro vientos. Espacio de arte contemporáneo Chacra de los remedios, Casa de los Oliviera, CABA, Argentina. Abril 2016

Performance “nómade” VI Simposio en Lenguajes Artísticos Combinados, Casa de la Cultura, Fondo Nacional de las Artes, Buenos Aires. Argentina. Octubre 2013.

1er lugar en la bienal de escultura de Cartago “Juan Ramón Bonilla”. Cartago. Costa Rica, Diciembre 2012.

M.Sc. Carlos Kidd Alvarado

Biografía profesional:

Nació en la ciudad de Heredia en 1967. En los años 80, laboró como dibujante arquitectónico y rotulista. En 1989 ingresó a la Casa del Artista para practicar dibujo y pintura. A partir de 1990, trabajó como ilustrador y caricaturista para periódicos y revistas. En los años 90, ingresó a la Escuela de Artes Plásticas de la Universidad de Costa Rica, donde obtuvo el bachillerato en Artes gráficas y la licenciatura en Diseño Gráfico. Ha laborado en diversas empresas de publicidad, estudios de diseño, instituciones y proyectos culturales. Desde el año 2000, se desempeña como docente en la Escuela de Artes Plásticas (UCR). Ha participado en diversas muestras colectivas e individuales de caricatura, pintura, dibujo y diseño.

Áreas de Interés:

Nació en la ciudad de Heredia en 1967. En los años 80, laboró como dibujante arquitectónico y rotulista. En 1989 ingresó a la Casa del Artista para practicar dibujo y pintura. A partir de 1990, trabajó como ilustrador y caricaturista para periódicos y revistas. En los años 90, ingresó a la Escuela de Artes Plásticas de la Universidad de Costa Rica, donde obtuvo el bachillerato en Artes gráficas y la licenciatura en Diseño Gráfico. Ha laborado en diversas empresas de publicidad, estudios de diseño, instituciones y proyectos culturales. Desde el año 2000, se desempeña como docente en la Escuela de Artes Plásticas (UCR). Ha participado en diversas muestras colectivas e individuales de caricatura, pintura, dibujo y diseño.

Exposiciones / publicaciones / reconocimientos:

  • 2015: Exposición Colectiva de dibujo “Saludo al 75 aniversario de la UCR”. Museo Calderón Guardia, Facultad de Artes Plásticas. Universidad de Costa Rica.
  • 2015: Exposición Individual de dibujo, “Lugares sin Límites” Biblioteca Carlos Monge Alfaro. UCR., CIPCAP, UCR.
  • 2011: Exposición Colectiva del Grupo de caricaturistas “La Zarigüeya Vive, 20 años” Galería Nacional, Museo de los Niños, San José, Costa Rica.
  • 2008: Invitado en Exposición Colectiva obras de concurso de Convenio Universidad de Kansas, UCR, Artes Plásticas, Universidad de Costa Rica.
  • 1997: Exposición Colectiva. “Los 100 años de la Escuela de Bellas, Artes, Universidad de Costa Rica”. Museo de Arte Costarricense.

M.F.A. Xavier Villafranca Fernández

Biografía profesional:

Graduado en la Universidad de Costa Rica en la Escuela de Arquitectura y en la Escuela de Artes Plásticas con un énfasis en Escultura. Obtiene una maestría internacional en Artes Visuales en el 2010. Ha participado en varias exposiciones individuales y colectivas nacional e internacionalmente. Labora como docente universitario desde el 2011.

Áreas de Interés:

Escultura, Diseño, arte contemporáneo

Esteban Piedra León

M.Sc. Esteban Piedra León

Biografía profesional:

Es un artista y docente costarricense. Recibió el título de Master en Artes Visuales por la Universidad de Costa Rica. Desde el 2003 es profesor de la Especialidad de Pintura y actualmente es coordinador de dicha carrera. Fue seleccionado como artista residente por la Rijksakademie van Beeldende Kunsten (Amsterdam, 2010-11), por el Royal Netherlands Institute (Roma, 2011) y por el Centre International des Récollets (París, 2013).

Áreas de Interés:

Pintura, instalación, procesos colaborativos y de experimentación artística.

Exposiciones / publicaciones / reconocimientos:

  • Ha expuesto de forma individual en siete ocasiones, entre las que destacan: Museo Nacional (Costa Rica, 2016), Galeria DesPacio (San José, 2014), Galeria Luisa Strina (Sao Paulo, Brasil 2011), Museo de Arte y Diseño Contemporáneo (San José, 2010).
  • Ha participado en más de veinte exposiciones colectivas en las que destacan: Territorios y Confluencias, Pabellón de la República de Costa Rica (55 Bienal de Venecia); Open Studio (Rijksakademie Amsterdam, 2010-11); VI Bienal Centroamericana (Tegucigalpa, Honduras, 2008).
  • Su obra se encuentra en colecciones privadas y públicas como TEOR/ética y el Museo de Arte y Diseño Contemporáneo (San José, Costa Rica). Además, recibió el tercer lugar en la convocatoria “Artistas Centroamericanos Emergentes”, otorgado por el Museo de Arte y Diseño Contemporáneo de Costa Rica; el premio a Nuevos Medios en la XI Bienal Internacional de Cuenca, Ecuador (2007), y el segundo lugar en la VI Bienal Centroamericana (2008).
Rebeca Alpízar Barboza

M.Sc. Rebeca Alpízar Barboza

Biografía profesional:

Actualmente es profesora de Fotografía y Diseño en la Universidad de Costa Rica.

Cursó la Maestría Académica en Artes con énfasis en Artes Visuales (UCR). Se graduó de licenciada en Artes Plásticas con énfasis en Diseño Gráfico y como bachiller en Grabado, ambas en la Escuela de Artes Plásticas (UCR).

Participó en el Taller Experimental de la Gráfica y Casa de las Américas, en La Habana, Cuba. Fue artista en residencia en el Lafayette College, Easton, Pennsylvania, U.S.A.

Áreas de Interés:

Fotografía, Grabado y todo lo relacionado con las artes visuales.

Exposiciones / publicaciones / reconocimientos:

Individuales:

2015: “Otra mirada”, Rectoría, Universidad de Costa Rica.

2018: “Contemplaciones”, Decanato de Bellas Artes, Universidad de Costa Rica.

2019: “Exposición fotográfica”, Galería Manuel de la Cruz González, Museo Histórico Dr. Rafael Ángel Calderón Guardia.

Colectivas:

2019: “El poder de las emociones” Colectivo Grabado – Mujer. Galería Wanamaker, Centro Cultural Costarricense Norteamericano.

Autorretratos, Artflow Galería, Escazú, Costa Rica.

2018: Global Print, Portugal.

2017: Bienal Douro, Portugal.

Reconocimientos:

Artista en residencia The Experimental Printmaking Institute at Lafayette College, Easton Pennsylvania, U.S.A.

2001: Primer lugar, “I certamen de Pintura OLAY, Mujeres Artistas”, Salón Dorado, Museo de Arte Costarricense.

2000: Mención honorífica en el concurso de fotografía “El Trajín diario del centroamericano” Museo de Arte y Diseño Contemporáneo, San José, Costa Rica.

1991: Primer lugar certamen de pintura “Palabra Imagen: El Encuentro Posible” Facultad de Letras, Universidad de Costa Rica.

Publicaciones:

2017: Catálogo de vaciados en Yeso y láminas Litográficas de la Escuela de Artes Plásticas de la Universidad de Costa Rica.

Yula J. Cambronero-Bonilla

M.Sc. Yula J. Cambronero-Bonilla

Biografía profesional:

Se desempeña como docente en la Escuela de Artes Plásticas a partir del 2006-, y en el Posgrado en Artes desde el 2021. Es investigadora en el Instituto de Investigaciones en Arte IIARTE  desde el 2015.

Lo más reciente de su producción plástica se enfoca en el Autorretrato (en proceso) y en varias series de monotipias de los géneros de paisaje y de naturaleza muerta, realizadas con materia vegetal recolectada y procesada para imprimir, de la cual se derivan al menos tres exposiciones individuales de paisaje realizadas entre 2018 y 2019. Las propuestas se enmarcan en técnicas de grabado y estampa en soporte de papel y textil, álbumes de estampas, libro arte y objeto “encontrado”. En general, se inclina por la experimentación en materiales, técnicas y soportes.

En el área de investigación, recientemente culminó un proyecto sobre la escritora y artista Carmen Naranjo y actualmente trabaja en una investigación que se enfoca en el estudio de algunas estampas de la Colección de la Gráfica de la UCR, ambos proyectos adscritos al IIARTE.

Áreas de Interés:

Se interesa por la investigación sobre el desarrollo de las técnicas e historia de la estampa artística y el arte costarricense.

Adicionalmente, ha realizado lectura, trabajo artístico e investigación en temas como la muerte, la fealdad y otras aproximaciones estéticas semejantes, el cuerpo, el erotismo, lo decadente, la mujer artista y la representación de la mujer/lo femenino en la historia del arte. Por otra parte, se inclina por propuestas no convencionales y experimentales dentro de la práctica artística relacionadas con materiales, soportes y técnicas, la bitácora y la escritura documental, pensamiento artístico, proceso creativo, investigación sobre, para y en las Artes. Todos estos son aspectos de interés que ha ido integrando en algunos cursos, especialmente en el área de Diseño básico y en la orientación con tesis de licenciatura y maestría.

Se interesa por la investigación interdisciplinar desde la historia del arte, historia de la cultura, historia general, estética, filosofía, sociología del arte, antropología y psicoanálisis, entre otras.

Exposiciones / publicaciones / reconocimientos:

Ha participado en Congresos, Coloquios y otras actividades con ponencias y conferencias vinculadas a sus temas de interés y proyectos de investigación. Ha presentado exposiciones artísticas individuales y colectivas a nivel nacional. Ha participado de exposiciones y convocatorias internacionales de exhibición e intercambio de estampas (grabado) en Nicaragua, Cuba, México, Colombia, Argentina, Estados Unidos, Egipto, India, Australia, Nueva Zelanda, Inglaterra, Francia, Portugal, Italia.

Profesora M.G.D. Eugenia Picado Maykall

M.G.D. Eugenia Picado Maykall

Biografía profesional:

Docente universitaria con más de 15 años de servicio en la Carrera de Diseño Gráfico de la Universidad de Costa Rica, Sede Rodrigo Facio. Cuenta con un portafolio de trabajo en el área del diseño gráfico comercial, producto de su carrera profesional como diseñadora independiente durante más de 15 años. Asimismo, ha desarrollado proyectos artísticos en el área de la fotografía, con múltiples exposiciones tanto individuales como colectivas. Actualmente investiga procesos de impresión digital sobre sustratos alternativos, para unir técnicas tradicionales con técnicas contemporáneas en los procesos creativos.

Áreas de Interés:

Diseño de marca, Diseño de la interacción, Procesos de impresión digital fotográfica sobre sustratos alternativos.

Exposiciones / publicaciones / reconocimientos:

Picado, E. (octubre de 2017). La presencia de clientes reales en el taller de Diseño Gráfico como estrategia docente universitaria para fomentar el pensamiento complejo. Ponencia en el Foro Internacional de Innovación Docente “Recursos digitales para el aprendizaje en educación superior. Estrategias para su diseño, producción e interoperabilidad”. Ciudad de México.

Picado, E. (noviembre de 2015). Métodos del design thinking como estrategia de innovación docente en el aprendizaje del diseño gráfico: una intervención en el taller. Ponencia en el 6to Encuentro BID de centros iberoamericanos de enseñanza de diseño. Madrid.

  • Noviembre 2020
    Identidad Gráfica La Sabana
    Seleccionada – Séptima Edición Bienal Iberoamericana de Diseño
    Central de Diseño Matadero, Madrid.
  • Setiembre 2009
    Exposición individual “Relaciones Objetuales”.
    Galería Sophia Wanamaker.
    Centro Cultural Costarricense Norteamericano, San José.
  • Enero 2004
    Exposición colectiva de Artes Visuales.
    “Todo Incluido: Imágenes Urbanas de Centroamérica”.
    Centro Cultural Conde Duque, Madrid.

Dra. Silvia Mata-Marín

Biografía profesional:

Silvia Mata-Marín es docente e investigadora en diseño. Cuenta con una Licenciatura en Diseño Gráfico y Bachillerato en Escultura de la Universidad de Costa Rica, una Maestría en Diseño Social del Maryland Institute College of Art y un Doctorado en Diseño de la Carnegie Mellon University. Durante últimos 10 años, su trabajo ha estado situado en la intersección de los estudios del diseño y los estudios de migración desarrollando proyectos de diseño participativo con migrantes en la región de Centroamérica y con la diáspora centroamericana en los Estados Unidos. Se incorpora al cuerpo docente de la UCR en mayo del 2020 luego de terminar sus estudios de doctorado. En la actualidad, es docente y coordinadora de la carrera de Diseño Gráfico.

Áreas de Interés:

Diseño participativo, Diseño y sostenibilidad, Diseño post-normal, Diseño para transiciones justas.

Exposiciones / publicaciones / reconocimientos:

  • Fulbright International Fellowship Recipient de los Estados Unidos para realizar estudios de Maestría (2014-15)
  • Robert W. Deutsch Social Design Fellowship (2015-16)
  • Doctoral Teaching Fellowship de la Carnegie Mellon University (2016-18)
  • Publicaciones y ponencias:
  • Mata-Marin, S. et al. (2020). Generating a Participatory Design Pluri-Glossary. Generando un Pluri-Glosario para Diseño Participativo. Participatory Design Conference PDC2020 Participation(s) Otherwise. Jun 15-19 Manizales, Colombia.
  • Mata-Marín, S. (2018). More Than Walls: The Design of Diffused Borders/Diffused Power. In Proceedings of Design History Society 2018: Design and Displacement. New York, Sep 6-8 Parsons The New School of Design.
  • Mata-Marín, S. et al. (2017). Changing behavior of the systems we’re in: Designing for transitions in Environment, Economy, and Democracy. In Proceedings of Relating Systems Thinking and Design (RSD6) 2017 Symposium. Oslo, Norway, October 18-20, 2017.
  • Mata-Marín, S., Lockton, D. (2017).Technologies of division: everyday bordering. In Proceedings 7th Nordic Design Research Conference. Oslo, Norway, June 15-17, 2017.